「有（界」無）之由虛見有／由實見無

「有（界」無）承續了2023年臺灣戲曲藝術節「英雄．超時空」強調的「戲曲敘事」主軸、2024年「非．常．愛」凸顯的「戲曲抒情」主軸，在2025年特別以「戲曲虛實論」具現戲曲美學核心，並可連結當代文化與科技，開展「戲曲 vs. 虛實」新旅程！

自古至今的戲曲發展，「虛實論」關乎戲曲文本、表演核心美學特質至鉅。從戲曲故事情節的入夢、入幻，到強調「夢中之情，何必非真」，甚至到了臺灣當代戲曲創作觀，創演者對於「夢境」都持續有著不同且精彩的運用，甚至突破。至於「出之貴實，用之貴虛」的戲曲無上心法，則可在劇中發展出相對於「真實（史實、文獻）」而言的「虛假／虛幻」情節與人物，甚至人生！而表演的「虛擬性」，更是戲曲表演的基本特質與美學，至今亦然，由此更可與「乾旦」、「坤生」為代表的「類性別扮演」（演員生理性別與腳色性別相異）相鏈結，君不見漫天花雨，繽紛奪目！隨著科技發展，AI成為全球熱潮，VR、AR更是方興未艾，不僅在科技廣為運用，在藝術創作方面則備受矚目。而人工智慧的展現，不論「賽博格（改造人、半機器人，cyborg）」、「機器人（robot）」，不但發展日新月異，科技、技術的提高，更引發人類深度反思。

如果以「虛實」作為美學創作核心，則夢境、幻境、時空穿越以及戲曲文本的「虛實之用」，皆可延續到今日而另有新發；植基於科技所展現的諸多「虛擬」，莫不藉「虛實對照／辯證」深探人性。緣此，既可藉敘事而引人入勝，更可藉由情節探究人性，呈現抒情特質——此一以「虛實」作為「敘事」+「抒情」展現平臺的設定，實乃籠括戲曲重要核心美學。

大表演廳旗艦製作：明華園戲劇總團《轉生到異世界成為嘉慶君——發現我的祖先是詐騙集團！？》由一張實際存在嘉慶皇帝宮內的戲單，所引發的真實之宜蘭土地開發詐騙案，穿越古今界限、人性界域，映現當代！小表演廳旗艦製作：臺北木偶劇團《赤子》以才子音樂家呂赫若和日本悲劇英雄源義經，作為劇場虛實之兩端，而無可所見的音聲／聲響則成為扣連樞紐，三者各見虛實，凸顯人心！

古今之識、虛實之用，在在皆以大跨度的時空旅程，展現虛實面向——榮興客家採茶劇團《新新》藉龍瑛宗小說開啟路線，以唐代杜甫為時空旅人，映照古今；真雲林閣掌中劇團《一個皇帝在南洋》，演述明代建文帝出逃南洋，也逃出中國，逸離界域之後主客易位，以彼視此，九五至尊不也是新住民？TTTF與TIFA共製、魏海敏X王嘉明《女王的名字》以女王之名模糊虛／實界線，遁逸在現實與夢境、國政與家常之間，挑動對「慈禧」的多重想像，觀看與批判的場域亦由此迤邐而出……。

還有還有，神明的願望就由尚和歌仔戲劇團《參拾號夢—戲神養成記》以uber dream在夢境下單，專人使命必達。薪傳X李季紋X正在動映《幽戀牡丹》展現文本的超時空旅行，在虛實籠套下，層層剝出／除人性。歌仔戲作活戲，則由秀琴歌劇團《內臺演活戲》讓觀眾親身見證「口說為憑、無中生有」的活戲誕生與演出。當然，絕不缺席的國光劇團與翃舞製作《精衛》、臺灣豫劇團《錦衣》、臺灣國樂團《A.I.小迷的實習筆記》，更呈現「有（界」無）及於科技的多元視角與泯界創發，令人期待！

上述故事不論是在廣袤時空界域穿梭映照，取得更多元的虛實通行證；或是以夢境之無界為動機、人心之難測為軸點，在在讓創作者取得更大的發言權！而觀眾呢？——心識則明……眼見為憑？

歡迎大家進入劇場，一同穿越界限，洞察虛實，翻轉有無！

策展人